Mais Filme

Evento que partirá em itinerância em 2026 concentra a memória do curso pioneiro em Goiás O LUMINAV - Laboratório Universitário De Memória Audiovisual da UEG - Unidade Universitária Goiânia-Laranjeiras realiza, no dia 29 de outubro de 2025 (quarta-feira), às 18 horas, o lançamento da I Mostra LUMINAV – Retrospectiva de 20 anos do Curso de Cinema e Audiovisual da UEG . O evento acontece no Espaço de Exposição e Auditório 1 do Bloco A da Assembleia Legislativa de Goiás (ALEGO). A iniciativa é um projeto de extensão da UEG e marca as duas décadas de existência (a serem completas em 2026) do curso pioneiro na formação de profissionais e pesquisadores do audiovisual em Goiás, e celebra a memória, as produções e os processos criativos que contribuíram para consolidar o cinema goiano contemporâneo. Lançamento - A programação de lançamento contempla dois eventos paralelos: a mostra retrospectiva de filmes e a exposição fotográfica comemorativa, ambas organizadas a partir do acervo do curso e c...

Obras como “Zé Pano e o Sopro da Vida”, “O Conto da Lobeira” e “Icarus” impulsionam o crescimento do audiovisual em Goiás Celebrado em 28 de outubro, o Dia Internacional da Animação homenageia a primeira exibição pública de imagens animadas, realizada em 1892 em Paris. Já no Brasil a animação vive um momento de reconhecimento dentro e fora das fronteiras. Enquanto longas como, “Coração das Trevas” (2025), animação que retrata um Rio de Janeiro futurista, recebeu prêmios e indicações internacionais, estúdios goianos não ficam para trás. Em Goiás, o destaque recente foi o curta “Entressonho”, do designer e animador Leandro Pimenta. O filme conquistou dois prêmios na 26ª edição do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (FICA): Melhor Curta-Metragem e o Prêmio TV Anhanguera do Cinema Goiano. Nomes como o Província Studio, prometem enriquecer ainda mais o mercado local. Projetos como “Zé Pano e o Sopro da Vida”, animação que se passa em Trapolândia, onde bonecos de pano ganham v...

“O Capitão Bandeira Contra o Dr. Moura Brasil”, dirigido por Antônio Calmon em 1971, é um daqueles filmes que parecem existir entre o sonho e o delírio, entre o que se entende e o que apenas se sente. Uma obra que nasce sob o peso da ditadura militar e respira o desejo urgente de liberdade — estética, política e mental. Cláudio Bandeira, vivido por Cláudio Marzo, é um homem aparentemente bem-sucedido, mas que se vê invadido por pesadelos e por uma figura sombria: o Dr. Moura Brasil. Esse duplo, meio símbolo, meio fantasma, atravessa sua consciência até dissolver a fronteira entre realidade e imaginação. Ao lado dele, surgem presenças que parecem mais arquétipos do que personagens — Norma Bengell como a Mensageira, Dina Sfat e Hugo Carvana — compondo um mosaico de vozes internas, espelhos e inquietações. O filme não se explica: ele se fragmenta. As cenas se alternam em preto e branco e em cores, como se a sanidade e o delírio disputassem o domínio da narrativa. Essa estrutura quebrada, ...